viens voir les comédiens

blog theatre du cours de theatre, devenir comedien, comedienne, acteur ou actrice de Mantes a Paris
Home

Aller au menu | Aller à la recherche

Mot-clé - acteur

Fil des billets

Cherchons acteurs et actrices

Par yves le mercredi, mars 28 2012, 06:18

Nous cherchons des personnes intéressées par un projet de théâtre de rue où chacun serait alternativement auteur/metteur en scène et acteur. Plus précisément, l'idée est de jouer des scénettes éphémères où les thèmes abordés se veulent simples, du quotidien. Nous jouerons dans des lieux en opposition avec les scénettes présentées: commerçants, parcs, métro... Le principe est celui du racolage passif: rien d'annoncé à l'avance mais plutôt interpeller les badauds.

Le projet doit commencer en septembre 2012 sur Paris.

Merci de contacter Julie: courrielle24@gmail.com si vous êtes intéressés.

L'école du Jeu présente L'ENjeU pro au CENTQUATRE

Par yves le mercredi, novembre 30 2011, 17:14

L'école du Jeu présente une fois par mois son spectacle L'ENjeU pro au CENTQUATRE à Paris dans le 19ème.

De décembre à juin 2012, le spectacle l'ENjeU pro sera ouvert gratuitement à un large public curieux de découvrir un spectacle d'improvisation théâtrale totalement innovant.

L'ENjeU pro est un temps de création en direct, un pari un peu fou : celui de réunir des acteurs professionnels et de les faire se rencontrer dans le présent et l'intuition du plateau pour inventer ensemble une heure de théâtre. Des comédiens professionnels se rencontrent dans le présent et l'intuition du plateau pour inventer ensemble une heure de théâtre. Il suffit de peu : des chaises, des règles du jeu, de la musique, des textes... (d'autres informations sur notre site à l'adresse http://www.ecoledujeu.com/lenjeu)

Il sera donné aux dates suivantes : 10 décembre, 14 janvier, 11 février (dates suivantes en cours de programmation) à 17h00. Spectacle gratuit, sur réservation.
Réservation : 01 53 35 50 00, ou billetterie@104.fr
Informations sur L'école et ses programmes : www.ecoledujeu.com

Taxi driver

Par yves le dimanche, juin 5 2011, 07:06

"You Talkin' To Me ?
taxi_driver_01.jpg
En 1976, sortait Taxi Driver, de Martin Scorsese, film devenu culte depuis sa sortie en salles. La Berlinale propose cette année une version restaurée numérique en qualité 4K. Le scénariste Paul Schrader viendra présenter lui-même cette nouvelle version. Ce sera l’occasion pour nous de revoir ce magnifique long-métrage, aussi beau que dérangeant…
taxi_driver_02.jpg
De retour du Vietnam, Travis Bickle, est profondément marqué par les atrocités de cette guerre. Il se fait engager dans une compagnie de taxis new-yorkaise. En parcourant la ville de long en large toutes les nuits, il est le témoin d’un spectacle violent et décadent. Ce paysage dépravé ainsi que ses rencontres nocturnes font ressortir en lui haine et traumatisme le poussant chaque jour un peu plus vers la folie. Il rencontrera une jeune prostituée de 14 ans et décidera de la délivrer de ses souteneurs. Par cette action, on comprend qu’il est en quête de rédemption.

Grâce à un scenario original de Paul Schrader, scénariste de renom (Yakuza de Sydney Pollack, Obsession de Brian de Palma, American Gigolo réalisé par lui-même ou encore Raging Bull de Martin Scorsese) à la réalisation parfaite du talentueux Martin Scorsese ainsi qu’à un jeu d’acteur incroyable (Robert De Niro, Jodie Foster, Harvey Keitel…), Taxi Driver est considéré comme un chef d’œuvre du 20ème siècle. Le film fut nommé quatre fois aux Oscars notamment dans la catégorie « meilleur film ». Il remporta la Palme d’Or au Festival de Cannes en 1976.
Au départ, le projet était conçu pour le réalisateur Mulligan, et le rôle-titre écrit pour Jeff Bridges. Le script a été racheté par les producteurs Michaël et Julia Philips qui réunirent la somme de 1,3 millions de dollars. Malgré un financement difficile, le film a pu voir le jour.
Taxi_Driver.jpg
Taxi Driver traite de plusieurs sujets audacieux pour l’époque et notamment de la Guerre du Vietnam (1959-1975), événement majeur dans l’histoire des Etats-Unis. En effet, l’intervention des Etats-Unis dans cette guerre a été vivement critiquée et a été l’enjeu des campagnes politiques américaines (primaires et présidence des USA). Aussi, Jonhson, McCarthy, Humphrey, Kennedy, ou encore Nixon ont tous fondé leur élection sur leur positionnement pro ou anti-guerre. Les atrocités et exactions commises par l’armée américaine (massacre de civils notamment) sont condamnées par l’opinion publique et de nombreux artistes ou hommes d’influence prennent position contre l’enlisement des Etats-Unis. Les soldats américains firent aussi l’objet de nombreuses tortures lors de leur captivité par les armées ennemies.
À leur retour, les soldats américains s’avèrent être profondément marqués psychologiquement par toutes les atrocités de la guerre. Nombreux sont rentrés traumatisés, dépressifs, ou presque fous tant les conditions de vie là-bas furent abominables. De plus, fortement encouragés au départ, ils se retrouvent dénigrés par l’opinion publique à leur retour, principalement en raison de la couverture médiatique désastreuse de cet interminable conflit.

Le cinéma s’est emparé de la Guerre du Vietnam et de nombreux films engagés ont vu le jour dès le début des années soixante-dix :

  • - Le Merdier de Ted Post (1978)
  • - Voyage au bout de l’Enfer de Michaël Cimino (1978)
  • - The Wa rat Home de Glenn Silber (1979)
  • - Apocalypse Now de Francis Ford Coppola (1979)
  • - Full metal Jacket de Stanley Kubrick (1987)
  • - Good Morning Vietnam de Barry Levinson (1987)
  • - Platoon d’Oliver Stone (1986)
  • - Rambo de Ted Kotcheff (1982)
  • - Le Retour de Hal Ashby (1978)…

Martin Scorsese explique dans le livre « Scorsese par Scorsese » de David Thompson et Ian Christie sa vision du film et donne des clés au spectateur :
« Presque tout dans Taxi Driver vient de ce que je pense que les films sont une sorte d’état onirique, comme quand on prend de la drogue. Le choc qu’on ressent en sortant de la salle dans la pleine lumière du jour peut devenir terrifiant (…). Le film dans son ensemble découle un peu des impressions qu’a ressenties un homme né à New York et qui y vit. Il y a un plan où la caméra a été montée sur le capot du taxi qui passe devant un enseigne où il y a écrit « fascination ». C’est tout le sens du film : être fasciné, cet ange exterminateur qui flotte à travers les rues d’une métropole qui représente à mes yeux toutes les grandes villes (…) Il faut bien comprendre que Travis a les meilleures intentions du monde ; il croit bien faire, comme Saint-Paul. Il veut donner un grand coup de balai dans l’existence, laver son esprit, purifier son âme. C’est un mystique mais au sens où Charles Bronson l’était, ce qui ne veut pas dire que c’est une vertu. La clé du film, c’est l’idée qu’il faut être assez courageux pour accepter ses propres sentiments et les transformer en actes. Instinctivement, j’ai montré que l’action n’était pas une fin en soi, et ça a créé un regard encore plus distancié sur ce qui se passe…».
Enfin, comment terminer cet article sans évoquer une des répliques les plus cultes du cinéma américain qui est souvent reprise, citée, ou parodiée :
« You talkin' to me ? You talkin' to me ? You talkin' to me ? Then who the hell else are you talkin' to ? You talkin' to me? Well I'm the only one here. Who the fuck do you think you're talking to ? »
Robert De Niro a, dit-on, improvisé cette réplique sur le moment alors qu’elle ne figurait pas dans le scenario de départ. La légende raconte que l’acteur se serait inspiré d’un concert de Bruce Springsteen au Roxy à Los Angeles où le chanteur, de dos, aurait demandé à un public en liesse : « You talkin’ to me ? »…" EG

L'association en scène, troupe à Tarbes

Par yves le vendredi, mai 21 2010, 13:53

L'association en scène a été créee en juillet 2007 à Tarbes. Son but est de promouvoir, et de partager avec le public, le théâtre, la musique et la danse.

Serge Monteilhet, avec son expérience théâtrale et cinématographique de comédien professionnel, a réuni autour de lui une troupe d'une douzaine de personnes, tous amateurs et passionnés par le théâtre.

Nous nous réunissons une fois par semaine, pour travailler sur scène la pièce que nous préparons pour la saison prochaine. Les répétitions se passent toujours dans une grande convivialité et surtout une envie collective de monter sur scène et de partager des émotions.

La première prestation de l'association "en scène" a vu le jour en septembre 2009, après 2 ans de préparation, et de recherche de partenaires. Le résultat? Un grand spectacle musical en hommage à Charles Trenet, qui a réuni toutes les générations dans le superbe théâtre des Nouveautés de Tarbes.

La troupe ensuite joue "Les nouvelles brèves de comptoir", une pièce comique de J-M. Gourio, et "Quand les mouettes nous volent dans les plumes..." de F.Dorin et J.Piat, toujours de l'humour, mais bien différent!

Ces pièces figurent désormais au répertoire de la troupe et sont jouées régulièrement.

Avec deux autres projets pour 2011, "Petit déjeuner compris", de C. Reverho", encore dans le registre de l'humour, avec parfois des dialogues qui frisent l'absurde... Et "Route 66", un spectacle de danse country théâtralisée, l'association "en scène" continue sur sa lancée de troupe active et inventive!

Prochaine session acteurstudio

Par yves le dimanche, décembre 27 2009, 11:56

PROCHAINE CESSION ACTEURSTUDIO !!! Coaching et training de l'acteur face à la caméra Du 28/01/ 2010 au 18/03/2010 Le mardi, mercredi et jeudi de 13h à 16h ( jours et heures peuvent- être aménagés en fonction du groupe)Soit 72 de formation sur 8 semaines Lieu de la formation : M° Plateau de Vanves (Limite 15ème derrière parc des expositions pte de Versaille, pte de la plaine)

Programme :Travail sur l'immédiateté du jeu au cinéma, prise de conscience de son image, de sa singularité, de son emploi actuel.Maîtriser son rôle, son image, ses émotions, son trac.Travailler sur sa singularité, découvrir son emploi immédiat. Elargir et maîtriser sa palette émotionnelle, affirmer sa personnalité.Tout le travail est filmé et visionné.Travail et plan d'actions sur objectifs professionnels.Conseil en image, maquillage, coiffure, tenue vestimentaire adaptée pour les castings en fonction de sa personnalité, de son emploi, du personnage à jouer.

Entraînement Casting et rencontre d'un Directeur de Casting Réalisation d'un support visuel DVD de présentation pour démarchesprofessionnelles remis en fin de stage. Une scène dialogué et un monologue.NOUVEAU : Tournage des scènes en conditions tournage (découpage des séquences - montage) Travail avec un réalisateur sur les aspects techniques et les demandesimmédiates sur un tournage, rencontre cette fois-ci encore avec Hubert GILLET Scénariste et réalisateur de "Dans tes bras" avec Michèle LAROQUE, (film sorti en salle fin juin 2009), qui a eu grand plaisir à rencontrer et à travailler avec les comédiens du dernier stage. Les admissions se font après un entretien individuel avec CV + Photos.prise en charge AFDAS. AUDIENS. Stage accessible aussi en financement individuel.

Places limitées : 12 personnes. Renseignements et inscriptions : Pascaleruben@hotmail.com - 06 03 50 19 45 - 01 46 48 00 98 www.acteurstudio.com Pascale RUBEN http://almacis.fr/top/pascale.ruben

Method Acting Center - 115 rue du Faubourg du Temple - 75010 PARIS

Par yves le dimanche, novembre 15 2009, 09:12

STAGES A PARIS

Bulletin d'inscription Pour vous inscrire à nos stages : imprimez et renvoyez le bulletin d'inscription accompagné de votre réglement.












STAGE SCÉNARIO DE A à Z
De l'écriture au marché professionnel




En partenariat avec INSOMNIAC MONKEYS, Pool Européen de Scénaristes,
Method Acting Center propose un stage de scénario d'après les méthodes Américaines de Paul Schrader, Robert Mc Kee, Syd Field, Lew Hunter & William Packard.
Ce stage est animé par David Barrouk, coach, scénariste et réalisateur diffusé sur et ayant travaillé pour: Canal+, TPS, France2, Arte, mFilm USA, The Independant Film Channel USA, Farringdon Films UK, Bikini Films, Numéro 6, etc…




PROGRAMME DU STAGE
BASES DE L'ÉCRITURE SCÉNARISTIQUE
Challenger son imaginaire, définir son thème, choisir et développer ses personnages, échafauder une structure solide, développer la structure en scènes dialoguées, mettre en forme.
ANALYSES SCÉNARISTIQUE
Mettre à l'épreuve et comprendre les points ci dessus à travers un film connu et l'analyse profonde de son scénario.
DÉVELOPPEZ VOTRE PROPRE SCÉNARIO
Mettre en pratique les méthodes sur votre propre scénario.
LANCEZ VOTRE SCÉNARIO SUR LE MARCHÉ PROFESSIONNEL
Constituez votre dossier, de la note d'intention à la continuité dialoguée et créée votre stratégie de démarchage. Identifier les aides et les marchés professionnels Français et Américains, du film Indépendant au film Hollywoodien.






Horaires: de 11h à 19h
Dates: 5 & 6 Décembre 2009
Tarif : 190 €







STAGE ACTOR'S STUDIO A PARIS




Un stage intensif pour découvrir ou consolider les bases du jeu d'acteur d'après les méthodes de Stanislavski, de Mickael Chekov et de l'Actors' Studio, d'où sont issues Jack Nicholson, Meryl Streep, Leonardo Di Caprio, Benicio Del Torro, Brad Pitt, et bien d’autres… Digne représentant de ces méthodes en France depuis 2002, Method Acting Center propose un stage complet d'une semaine, aussi bien adapté au jeu théâtre que cinéma, portant sur:




1.Savoir se relaxer et se concentrer,
2.S'autoriser à oser,
3.Découvrir le pouvoir de l'imagination créatrice,
4.Apprendre à être libre et inventif dans une situation donnée (approche d'une scène, travail d'improvisation et de casting),
5.Se préparer au marché professionnel (comprendre le marché, connaître vos atouts, savoir les utiliser, techniques motivationnelles).






Horaires: de 11h à 18h
Dates: Du 07 au 11 décembre 2009
Tarif : 290 €











ACTING POUR ADOLESCENTS




Un stage dynamique et amusant pour les ados de 12 à 17 ans, où les jeunes gens sont pris au sérieux comme des acteurs. Ils feront leurs premiers pas avec une approche plus professionnelle de l'acting que les clubs de théâtre peuvent fournir.




De cette manière ils connaîtront le plaisir et l'excitation de développer des personnages. Ils apprendront à connaître le pouvoir de leurs propres imaginations, à développer le courage pour explorer le personnage et le comportement en public, évoluerons pour aimer l'excitation de la recherche et de l'interrogation et évaluer la valeur de l'engagement et le travail d'équipe.






Horaires: de 14h à 17h
Dates: A déterminer
Tarif : 210 €











MAKING IT REAL
Acting Holiday Workshop for English-speaking Lycéens




Method Acting is a type of training that gets actors to go beyond pretending and to create a reality for themselves so that their acting is as truthful and powerful as possible.




This is what is called 'realist' acting. It is the acting that makes us believe in the reality of the emotions and behaviour we see on stage and on screen. It is this acting that American screen actors are trained in, from Al Pacino to Angelina Jolie, from Meryl Streep to Johnny Depp, and Brad Pitt to Naomi Watts.




This is a fun, dynamic workshop where you get to really let go. Exploring your senses and your powers of imagination and emotion, you'll start learning how to create situations and characters that are crazily real. And really scaring, moving or provoking laughter in the process.






Horaires: 10am to 5pm
Dates: A déterminer
Tarif : 210 €



























STAGE ACTING 4 MUSICIANS




Le musicien est un artiste qui est confronté à une problématique lorsqu'il décide de monter sur scène :




"Comment faire pour transmettre une énergie, une émotion au public ?".




La réponse instinctive est souvent de laisser ce travail au chanteur ou alors de faire semblant, de "se la jouer", comme s'il n'y avait que deux solutions...
Le but du stage "Acting 4 Musicians" est de découvrir et d'entraîner le musicien (chanteur(se) y compris) à l'art de la scène, en se basant sur les techniques utilisées par les acteurs et musiciens de l'école anglosaxonne (Actor's Studio, Stanislavski...).
Ces techniques permettent à l'artiste de se préparer puis de générer, d'entretenir et surtout transmettre une émotion au public tout en restant totalement sincère et intègre, en harmonie avec son univers intérieur, quel que soit le style abordé (du plus énergique au plus intimiste).




NB : ce stage n'est pas un cours sur l'instrument pratiqué, même s'il peut être utilisé, et à ce titre, il se destine principalement à des musiciens non-débutants, avec ou sans expérience de scène toutefois.






Horaires: de 11h à 18h
Dates: A déterminer
Tarif : 290 € - Tarif groupe (3 mini) : 200 € par personne










ACTING "INTERDIT AU MOINS DE 50 ANS"




Ce stage s’adresse aux comédiens seniors débutants ou déjà confirmés.
Dans une atmosphère de bienveillance et de détente, chacun découvre et se confronte aux exercices à son rythme. L’objectif est d’y trouver son plaisir en progressant.




Venez pour rire, partager un moment de plaisir et tout simplement pour oser le théâtre... Ce stage s'annonce riche en découvertes, dans une ambiance ludique et conviviale.






Horaires: de 10h à 14h
Dates: A déterminer
Tarif : 210 €






STAGE MEISNER




"The foundation of acting is the reality of doing" (*)




Vous connaissez la méthode. Vous savez (relativement) faire le travail. Vous parvenez à explorer et élaborer un rôle. Vous arrivez préparer sur le plateau/la scène. ET POURTANT...!!? Quelque chose vous manque, quelque chose ne prend pas, une alchimie échappe à votre contrôle, et vous ne savez pas comment y remédier.




Alors ce stage est pour vous !!




Voici la découverte, l'orientation, le credo de la recherche et du travail de Sanford Meisner. Voici ce que nous explorerons durant le stage. Retrouver le sens de l'ici-maintenant-ET-AVEC qui manque à tant d'acteurs/comédiens parce qu'ils sont convaincus ne pouvoir maîtriser qu'eux-même. Alors nous nous demanderons: et si l'autre/le rapport à l'autre était plus important que soi ? et si se 'maîtriser' n'était justement pas l'objectif ?



    

  • Le fondement du métier d'acteur est dans la capacité d'agir réellement
    • 






Horaires: de 11h à 18h
Dates: A déterminer
Tarif : 190 €























STAGE VOCAL
Vous et Votre Voix - Comment Améliorer Votre Communication




L'acteur doit travailler deux points clés entre le psychologique et le physique : l'imagination et la voix. Avec ce stage nous vous proposons d'apprendre les outils du travail sur la voix et, inséparablement, la respiration. Les bénéfices de ce travail sont riches: pour votre présence d'acteur, pour la puissance et la versatilité de votre instrument, pour votre disponibilité émotionnelle, pour la conscience de votre corps, pour votre confiance et pouvoir d'expression de soi.




Les Objectifs sont :




Trouver une meilleure posture pour mieux vivre, dévoiler les bienfaits d’une respiration libre, sentir une meilleure projection de votre Voix.
Percevoir une meilleure confiance en soi, découvrir son potentiel de Communication et de bien-être, apprendre à mieux s’exprimer en public.







Horaires: de 19h à 23h le Vendredi de 10h à 14h le Samedi et Dimanche
Dates: Les 5, 6 & 7 juin 2009
Tarif : 190 € - Maximum 10 comédiens















ACTOR'S STUDIO WORKSHOP IN ENGLISH




Discover or rediscover acting techniques drawn from Stanislavski, Chekov, the Actor's Studio, Meisner. If this is new territory for you or if you are seeking to reinforce your existing skills, this workshop is a chance to work with these tools in English.




Intermediate speakers and fluent native speakers work together as they explore exercises and scene work including: relaxation, concentration, emotional release, imagination tools, spontaneity, scene structure, character development and improvisation.
Increase your power and creativity as an actor with these intense, precise individual and group activities. And for those who need it, increase your acting ability in English without even thinking about it!






11h to 18h
May 11th - 15th
Price: 290 €

			
						
 

    
  

			
			
		


					  

    
La Cie Pas de Dieux propose deux stages avec Leela Alaniz


    
Par yves le 
    samedi, septembre  5 2009, 13:01 


			
			
							
La Cie Pas de Dieux propose deux stages avec Leela Alaniz:




MIME CORPOREL
Du 21 septembre au 2 octobre 2009




ENTRAINEMENT PHYSIQUE DE L'ACTEUR / DANSEUR
Du 5 au 16 octobre 2009




Du lundi au vendredi , de 9h30 -13h




Lieu: Studio Philippe Genty, Paris, 11ème




Objectifs
Ces stages se concentrent sur le croisement entre deux techniques
contemporaines pour le travail de l’acteur/danseur : les recherches
organiques développés par Jerzy Grotowski, Eugenio Barba et ses
collaborateurs, et le Mime Corporel d’Etienne Decroux. Ces techniques ont
comme point de convergence l’objectif de développer chez l’acteur/danseur
sa présence scénique et son autonomie comme créateur.
Les exercices du processus organique libèrent le flux énergétique au
niveau de la colonne vertébrale, qui se propage au-delà du corps physique;
ils développent l’attention et l’intégration des centres physiques,
émotionnels et mentaux.
Dans la pratique du Mime Corporel, en isolant les différentes parties du
corps, en maîtrisant les articulations, en jouant les différentes vitesses,
résistances et dessins du mouvement corporel, l’acteur/danseur trouve la
possibilité de créer des compositions personnelles.




Plus d'info: en français:
http://www.pasdedieux.com/stages2009-10-1ere_fr.html
in english: http://www.pasdedieux.com/stages2009-10-1ere_en.html





Tarifs: 35h / 180 €
Renseignements PratiquesJoël Sitbon 33 + (0) 6 19 21 50 74
ou par mail: joel@pasdedieux.com
Liens: http://www.pasdedieux.com

			
						
 

    
  

			
			
		


					  

    
Stage "Justesse et Immédiateté des émotions pour la caméra"


    
Par yves le 
    dimanche, mai 24 2009, 06:45 


			
							
"Justesse et Immédiateté des émotions pour la caméra, en lien direct à la capacité à être Indépendant"





Ethique et pratique du métier de comédien de " l'image"...





Il me semble de plus en plus évident que la subtilité de jeu, la capacité
à faire de vraies propositions, à être actif, passent par la capacité à être
capable d' indépendance, en casting et sur les plateaux, à l'écoute,
mais réellement indépendant.




J'oriente le travail de chacun, de plus en plus dans ce sens.








4 h/jour  du 22 Juin au  12 Juillet  2009  ( 71 h)




Animé par:




Patricia STERLIN Coach d’interprétation et directeur d'acteur
(José Garcia, Sami Bouajila, dernièrement "Bénabar", "Cali", PEF, Samuel Le Bihan...




et d'autres parmi vous, moins reconnus, mais dans la même exigence d'évolution)




et quelques séances de scènes d'action animées par Albert GOLDBERG
comédien, régleur, cascades








(Intervention de  2  cadreurs/ réalisateurs  pour les scènes filmées)




(PROCHAIN STAGE  DEBUT OCTOBRE)

				
Lire la suite...

			
			
						
 

    
  

			
			
		


					  

    
Présentation d'un nouveau site : http://www.actingcity.tv


    
Par yves le 
    vendredi, janvier 23 2009, 05:13 


			
			
							
L'équipe de ce site nous a contacté pour diffuser sa plaquette de présentation. Dont acte :







Lancement du premier site de casting vidéo dédié aux comédiens et
professionnels du cinéma et du théatre.









" Actuellement, 20 000 acteurs sont référencés en France selon l'ANPE du
Spectacle."


Créée par Nicolas Goldstein et Laurent Amar en 2008, Acting City Tv est
désormais une véritable plateforme vidéo faisant l'intermédiaire entre
les comédiens et les directeurs de casting.









Le concept


Acting City Tv est un site communautaire dédié aux artistes et
professionnels du cinéma, du théâtre et de la télévision.


Il permet aux artistes de se présenter d'une manière totalement novatrice
face caméra : après une rapide description de leurs expériences et futurs
projets, ils nous interprètent une scène de leur choix.
Les portraits vidéo sont ouverts à tous et libres d'accès, tant pour les
professionnels que les particuliers.


Les comédiens payent leur production de vidéos 240€ réalisé dans un
théatre parisien.









Acting city Tv permet aux comédiens débutants comme confirmés de se mettre
en avant de façon plus directe que les books photos classiques.


Acting City Tv, nouveau maillon entre l'entretien et la photo, offre à tous
les comédiens un mode de communication à fort impact, un véritable outil
de valorisation de l'image.


Trouver l'artiste qu'il vous faut, visionner votre profil ou celui des autres
; être ému, sourire, se divertir, et découvrir en avant-première les
talents de demain.









Le site




Acting City Tv est avant tout une Web Tv communautaire où les professionnels
du cinéma et du théâtre y trouveront : un annuaire vidéo de comédiens,
des actualités et reportages de nos membres.


Pascal Légitimus soutient activement le projet Actingcity Tv et donne ses
conseils du métier aux membres de la communauté.









Qui Sommes nous :


Nicolas Goldstein (Fondateur)


Faculté Leonard de Vinci, sérial entrepreneur dans les nouvelles
technologies.
En 2003, il crée le cabinet de conseil offshore développement spécialisé
dans l'externalisation des services, qu'il revend à un cabinet de conseil en
2006.
Il fonde capital-risqueur.tv en Avril 2007, puis élabore le projet
Actingcity.tv en Août 2007 après un séjour à Los Angeles.









Laurent AMAR ( Producteur )


Ancien directeur commercial des activités Cinéma et Jeux vidéo du groupe
de presse Fjm Publication et animateur de l'équipe commerciale.
Passionné de cinéma et de théâtre, Laurent AMAR rejoint Nicolas GOLDSTEIN
dans l'élaboration de la web tv Actingcity.









Contact Presse : Laurent Amar


Email :   laurent@actingcity.tv


http://www.actingcity.tv

			
						
 

    
  

			
			
		


					  

    
ATELIER DE THEATRE du 12 au 14 février 2008


    
Par yves le 
    dimanche, janvier  4 2009, 10:19 


			
			
							
OPHRENIE THEATRE organise à l’Espace Culturel Bertin Poirée (Paris) un
ATELIER DE THEATRE du 12 au 14 février 2008.




Les ateliers de pratique et de recherche théâtrale proposent une formation
du jeu de l’acteur où il importe de savoir se préparer concrètement pour
éveiller ses sens, muscler son imaginaire, approcher physiquement un rôle.
Il s’agira de conjuguer la pratique des exercices à un travail
personnalisé de recherche et d’improvisation. Pour inviter les
participants à déployer leur propre inventivité jusqu’à
l’élaboration progressive d’un univers autour de la thématique du songe
: « Ce que rêvent les os… ». La dramaturgie puisera ses sources à la
fois dans la rêverie personnelle de chacun et dans un « réservoir »
d’auteurs tels Shakespeare, Pasolini, Strindberg, Calderon, Murakami…
A travers le Butoh et le théâtre traditionnel japonais nous aborderons la
notion du « jeu intérieur ». Modifier l’ensemble imaginaire/ tensions/
corps/ langage pour ouvrir une nouvelle perspective grâce à laquelle
l’expérience théâtrale est vécue différemment. Exploration des
territoires imaginaires, inconscients. Le personnage sous l’effet d’un
rapport de forces et de sensations. « La calligraphie » du corps. La notion
de composition vocale.


L’atelier réunira des personnes pratiquant les disciplines de la comédie,
de la musique, de la danse et du chant. Pour échanger passions et
compétences selon des approches plutôt ludiques, rythmiques, gestuelles et
vocales.


Une restitution publique du travail est programmée le 14 février à
l’Espace Culturel Bertin Poirée.







Informations et inscriptions pour les stages: 06 63 93 94 82