blog cours de theatre

Exercices avec Collette Billaux du collège de psychophonie Marie-Louise AUCHER, approche de la voix parlée et chantée ("Au Coeur de la Voix") et professeur en charge de la formation musicale adulte à l'ENM de Mantes.

Reprise d'exercices vocaux concernant les résonnateurs, puis initiation à l'écoute des harmoniques produites par certains chants, à l'influence de la forme de la cavité buccale sur le son, aux changements induits sur la voix par le désir d'adresse à autrui. Passage ensuite à la notion d'enracinement avec aparté sur la notion de corps participant en entier à la production vocale et exercices consistant à effectuer une même vocalise en "vivant" une situation variant au niveau du sol. Chacun doit visualiser sur quoi il marche (de la boue à un champs de hérisson en passant par de la farine, indifféremment) et effectuer sa vocalise. Les autres membres du groupe tentent de percevoir les différences induites.

Préparation ensuite de "La pause musicale" de Martine Boulfroy les 4, 5 et 6 février à l' ENM de Mantes (Le lundi à 14h30, le mardi à 12h15 et le mercredi à 16h et 18h30 Ouvrir grand ses oreilles ! En lien avec les actions de diffusion de l’école, Martine Boulfroy vous propose de venir découvrir une oeuvre, un thème, une époque, un compositeur... À partir de 15 ans – Pas de connaissance musicale préalable – Réservation conseillée Durée : 1 heure Tarif : 2 € par séance Salle d'écoute ENM Ecole nationale de musique de danse et de théâtre de Mantes en Yvelines 12 bd Calmette 78200 Mantes-la-Jolie Tél : 01 34 77 88 88 Fax : 01 34 77 88 77)

Nous y avions déjà participé autour des nuits d'été d'Hector Berlioz, poèmes de Théophile Gautier.

Le thème poétique de celles-ci est : Paul Verlaine, fêtes galantes et plus précisément le poème colloque sentimental, le poème clair de lune, fantoches et la poésie les ingénus.

Les élèves participant à ce projet sont Catherine, Claire, Xavier, Alexandre et Alex. Cette lecture publique est un vrai travail de comédien, nécessitant une compréhension fine du texte et de son écriture mais mobilisant parfois également des émotions fortes, la gestion de celles-ci pour le comédien ou la comédienne n'étant pas toujours simple. Le fait qu'il s'agisse d'un "beau texte", d'une poésie, tendant souvent le piège d'une lecture adroite et jolie.

Pas de répétition des pièces que nous devons jouer dans le cours de théâtre d'hier donc mais nous avons néanmoins le sentiment d'avoir abordé trois matières majeures de notre base de travail, pour nous qui voulons devenir comédien ou comédienne : la voix, le corps et l'émotion.

Répétition aujourd'hui du Tartuffe de Molière avec Claire.

Piste traçée par Nadia la dernière fois : que le public puisse aller se demander si Tartuffe n'est pas réellement amoureux d'Elmire. Demande aujourd'hui de laisser concevoir ceci comme une manoeuvre au service de ses appétits. Nous avons eu la chance de pouvoir accéder à l'auditorium et quelques éléments intéressants de mise en scène ont pu d'ores et déjà être mis en place. Si Nadia semble assez satisfaite de l'intention dans l'esprit desquels nous travaillons nos personnage, elle a par contre souhaité que nous respections davantage le texte de la pièce au niveau des "e" muets et des liaisons par exemple, afin de ne pas massacrer les alexandrins, mais également que nous nous entraîniions à dire le texte comme de la prose afin de casser la petite musique des alexandrins.

Dont acte :

Premières lectures cette semaine de Lucrèce Borgia avec Christian (Don Alphonse) et Aïcha (Dona Lucrezia), de Macbeth avec Alexandre Julien (Malcolm) et moi (Macduff) et de Tartuffe avec Claire et moi.
Découverte de la langue, analyse sommaire de la situation et premières ébauches de la psychologie des personnages.

Atelier "lire un texte" samedi dernier.
Travail sur la technique d'adresse au public mais surtout sur deux points :

• la nécessité de se charger de l'émotion (au sens étymologique) du texte avant de prononcer le moindre mot. exercices sur ce thème (dire le texte au préalable sans parler) et parallèles avec tout travail de comédien.
• Le caractère plus net de la fonction de vecteur du comédien qui n'a pas à "coller" aux émotions du récit mais à les laisser le traverser dans leur pureté.

Projet de travail pour la rentrée 2007 sur la pièce de Nathalie Sarraute.
Extrait :

H.1 Essaie quand même...

H.2 Oh non... je ne veux pas...

H.1 Pourquoi? Dis-moi pourquoi?

H.2 Non, ne me force pas...

H.1 C'est donc si terrible?

H.2 Non, pas terrible... ce n'est pas ça...

H.1 Mais qu'est-ce que c'est, alors?

H.2 : C'est... c'est plutôt que ce n'est rien... ce qui s'appelle rien... ce qu'on appelle ainsi... en parler seulement, évoquer ça... ça peut vous entraîner... de quoi on aurait l'air? Personne, du reste... personne ne l'ose... on n'en entend jamais parler...

H.1 : Eh bien, je te demande au nom de tout ce que tu prétends que j'ai été pour toi... au nom de ta mère... de nos parents... je t'adjure solennellement, tu ne peux plus reculer... Qu'est-ce qu'il y a eu? Dis-le... tu me dois ça...

H.2, piteusement : je te dis : ce n’est rien qu’on puisse dire... rien dont il soit permis de parler...

H.1 Allons, vas-y...

H. 2 Eh bien, c'est juste des mots...

H.1 Des mots? Entre nous? Ne me dis pas qu'on a eu des mots... ce n'est pas possible... et je m'en serais souvenu...

H.2 Non, pas des mots comme ça... d'autres mots... pas ceux dont on dit qu'on les a “eus”... Des mots qu'on n'a pas “eus”, justement... On ne sait pas comment ils vous viennent...

Nous vous proposons ici quelques images de la répétition générale de notre spectacle de fin d'année et examen de la classe de theatre...

Premier filage aujourd'hui, l'objectif visé étant principalement les articulations entre les scènes et le partage des responsabilités dans la gestion des accessoires.
La consigne de ne donner que les premières et dernières répliques et d'enchaîner en accéléré les mouvements scéniques des acteurs a cependant provoqué des résultats surprenants, avec souvent une bien meilleure qualité d'attitude et d'expression corporelle que lorsque le texte était présent. Cet exercice sera donc renouvelé.
J'ai pu aussi découvrir "Doute", dans cette version muette donc, mais intense qui confère à la pièce une lisibilité toute particulière. A noter également, la beauté des costumes de Catherine, Lina et Eric.

Le Misanthrope, de Molière, avec Eric et Christian.

J'assistais hier pour la première fois à une répétition de cette pièce. Impressionnant. Un superbe contraste de personnages qui se nourissent réciproquement. Captivant !

Chroniques des jours entiers des nuits entières, de Xavier Durringer, avec Quentin et Alexandre

Le jeu de l'amour et du hasard, avec Lina et Yves.
Le début a été un peu difficile. Lina avait du mal a trouver l'énergie de Lisette et moi à comprendre la position d'Orgon. Nadia nous a d'abord fait un bref rappel de la typologie des personnages chez Marivaux, notamment sur les rapports des valets au désir et au plaisir, sur le rythme de ses pièces, en nous demandant d'avoir un peu en tête la Comedia del Arte. Cela nous a aidé à démarrer, Orgon trouvant son rôle au fur et à mesure que Lisette se positionnait dans le sien. Ce phénomène de "vases communiquants" était d'ailleurs assez curieux à vivre et nous a fait comprendre à quel point nous dépendions l'un de l'autre.
Le point clef à mon avis a cependant été au niveau de la mise en scène. Deux idées magistrales de Nadia (que je ne dévoilerai pas avant l'examen...) ont tout changé dans notre interprétation. Cette position différente sur l'espace de la scène a en effet eu des implications non seulement sur notre façon de jouer et ouvert comme un fil que l'on tire d'un écheveau de nombreuses opportunités de jeu mais a également modifié profondément notre appréhension de la psychologie de Lisette et Orgon, de leur motivations, façon de penser et identité. Nous avons aussi utilisé quelques éléments issus du stage de clown, notamment l' "accusé réception" des propositions du partenaire avec le temps d'acceptation avant la réaction et la nécessité de "goûter" les émotions.